發現「吹笛人」的神奇魔力
撰文／曾智寧

在現今講究「快速入門」的年代裡，父母師長帶領孩子站在古典音樂殿堂大門前，大多希望手裡有一本「快使達」(Quick Start)，只要照著其中的「方法」與「步驟」，就可循著捷徑輕鬆瀏覽其中的奧妙。於是專家們通常會建議，讓孩子從聽《彼得與狼》與《動物狂歡節》開始吧，這兩部作品結合了生動的故事劇情，用音樂生動的描繪出各種動物與主角，像漫畫般清楚易辨的旋律，讓人一聽就懂。除了這兩大名曲外，柯瑞良諾的《神奇吹笛人》同樣符合了合適親子欣賞的元素，例如音樂結合戲劇表現，取材自孩子們熟悉的童話故事，也有動物的主題等，更重要的是，比起那些有點歲數的作品，上台只有二十多年《神奇吹笛人》更具備我們這個時代的風味。

一九七八年長笛家詹姆斯•高威(James Galway)，請求柯瑞良諾寫作一首協奏曲，因為不想為世上再多留下“另一首”中規中矩的作品，於是他靈機一動，決定以德國古老童話─《哈梅林的吹笛人》（根據記載，這是一二八四年六月二十六日發生在德國哈梅林鎮上的真實故事）素材，譜成《神奇的吹笛人》一作。它在音樂演奏中加入戲劇表演，多元表演方式，加上有趣情節，讓兩者產生加分效果，尤其是對於孩子們，更有莫大的吸引力。

在音樂上，柯瑞良諾善於以音樂鋪陳場景，其音色變化與運用樂器的方式，可謂獨樹一格。例如開場時天亮的情境，他以多種渾沌不明音色，以及逐漸增強張力，創造出黎明前黑暗緊張的效果；描寫鼠群時，以低音單簧管呈現出肥胖碩大的鼠王；此外，以小提琴在極高音域的快速擦弓，銅管樂器加上弱音器的演奏方式，讓大群混亂的鼠輩活生活現，讓我們不禁想低頭看看，腳下是不是真的有老鼠。

主角吹笛人，在與群鼠大戰時，經常運用裝飾音、花舌與突強的吹奏，除了炫技，也能表現吹笛人的心情，特別是鼠群再度出現的那段，大家可以欣賞吹笛人如何透過音樂詮釋心境的轉換。吹笛人趕走了老鼠，可是鎮長與市民竟然賴賬不給酬勞，於是長笛與樂團間，以一來一往的方式，展開火藥味十足的對話，鋪陳累積戲劇張力。最後，沒拿到錢的吹笛人，決定以對付老鼠的方式帶走孩子，在笛聲中他們越走越遠，同時表達鎮民傷感訝異的音樂線條則越來越強。這些場景與劇情，柯瑞良諾以奇妙和聲效果生動的表達，而音樂本身給故事留下更大的想像空間。

上述的導引，期待能給父母或師長一些線索，帶領孩子透過《神奇的吹笛人》一作，了解音樂作品如何架構成型，同時觀察到作曲家如何以不同的樂器、音色旋律與和聲等方式，表達一個古老的故事。《神奇吹笛人》自一九八○年由長笛家詹姆斯•高威(James Galway)與洛杉磯愛樂首演以來，已經世界各地透過不同的樂團演出，是成功造成流行風潮的現代音樂之一。最近一兩年，比較著名的演出版本包含太平洋音樂節，與俄羅斯國家管絃樂團等，甚至還衍生出紐約大都會歌劇院的美國芭蕾劇場舞劇版。在台灣的我們，幸運的能與世界同步，請大家欣賞這首充滿想像空間的作品，體驗吹笛人的神奇魔力！

柯瑞良諾：美國現代樂壇的風雲人物
撰文／林芳宜

　 美國作曲家約翰•柯瑞良諾（1938-）出生於紐約的音樂世家—父親為紐約愛樂交響樂團一九四三年至一九六六年的首席小提琴家，母親則為一位優秀的鋼琴家。柯瑞良諾在哥倫比亞大學與曼哈頓音樂院接受完整的古典音樂教育，曾跟隨Otto Leuning、Vittorio Giannini、Paul Creston等名師學習。一九六三年，柯瑞良諾以一首《小提琴奏鳴曲》(Sonata for Violin and Piano)贏得義大利Spoleto音樂節室內樂獎，自此開始以作曲家的身分活躍在音樂界，進而展開十分精采的作曲家生涯。

柯瑞良諾最廣為人知的作品，當屬為電影《紅色小提琴》(The Red Violin)所寫的配樂。這張專輯為柯瑞良諾贏得奧斯卡最佳配樂獎，也使柯瑞良諾成為繼柯普蘭（Aaron Copland）之後，第二位贏得奧斯卡的古典音樂作曲家。取自《紅色小提琴》配樂而寫作的小提琴協奏曲，由配樂中的演奏者約夏•貝爾（Joshua Bell）與指揮馬林•艾爾梭（Marin Alsop）帶領的巴爾的摩管絃樂團於二○○三年九月首演，這首協奏曲再度獲得廣大的喜愛，舊金山芭蕾舞團更於二○○五年春天推出以這首音樂入舞的舞作。

　 除了為他贏得無限榮耀的《紅色小提琴》之外，柯瑞良諾所獲頒的獎項可說是琳琅滿目：二○○一年以第二號交響曲獲普立茲音樂獎、一九九九年歌劇The Ghosts of Versailles獲德國漢諾瓦歌劇院遴選為年度最佳作品、一九九七年葛萊美最佳古典音樂唱片、絃樂四重奏與第一號交響曲則分別獲得一九九一與一九九六年葛萊美獎。

　 大多數的人認為柯瑞良諾的成功在於他的「通俗性」，甜美的旋律與古典協和的和聲的確讓柯瑞良諾的音樂相當容易打動聽眾的心，然而與一般通俗音樂所不同的是，受過嚴謹學院訓練的柯瑞良諾充分發揮了對於管絃樂法的熟捻與配器的巧思，並且不受限於任何一種作曲技法與創作型態，從低限音樂、音列技巧至近年來逐漸增加使用的電子音樂，從微分音程到多調性，從交響樂、歌劇到電影，柯瑞良諾是個興趣盎然的浪漫主義者，以音樂向觀眾訴說精采的故事。

從前有一個叫做哈梅林的小城…—柯瑞良諾的《神奇吹笛人》幻想曲
撰文／林芳宜

創作背景

　 當知名的長笛家高威（James Galway）前來詢問柯瑞良諾，是否可以為他與洛杉磯愛樂交響樂團寫一首長笛協奏曲，以在一九八○年的好萊塢露天音樂廳樂季揭幕式中演出時，柯瑞良諾感到十分為難，因為此時的他，才先後完成了雙簧管協奏曲（1975）與豎笛協奏曲（1977）不久，決定接下來要開始創作完全不同型態的音樂。然而高威與洛杉磯愛樂管絃樂團的邀約也讓柯瑞良諾無法等閒視之，於是他從高威的特色為出發點，構思一個既可以接受這項委約又可以擺脫制式木管樂器音樂寫作的作品。

　 柯瑞良諾想起了高威擅長的另一種樂器—錫笛，這種流傳於全世界、古老、簡單卻又因為文化差異而有著許多不同樣式的樂器開啟了柯瑞良諾創作這首幻想曲的契機。隨著蒐集這個樂器的資料，柯瑞良諾發現童話故事《哈梅林的吹笛人》（The Pied Piper of Hamelin）是最貼切的素材，也是有關笛子這個樂器作廣為人知的傳說。於是，在眾多的版本中，柯瑞良諾選擇了包羅寧（Rober Browning）版的敘事詩，為高威量身打造一首完全不同型態的長笛作品。
　　
　 在高威的大力支持之下，柯瑞良諾完成了這首《神奇吹笛人》幻想曲（Pied Piper Fantasy），並於一九八二年由高威擔任吹笛人與洛杉磯愛樂管絃樂團首演。

故事

　 在德國的北邊有一個叫做哈梅林（Ｈamelin）的小城，依河而建的小城裡，時時可見漫遊過街的老鼠。日復一日，繁殖迅速的老鼠漸漸地入侵人類生活的空間，終至成為小城的主人，充塞在每個角落啃食人類的食物、家具、衣服、樑柱與農作物。眼看著城市將被老鼠們淹沒，這時來了一個外地人，帶著他的金色笛子去求見城主，聲稱給他一千佛羅林，他就可以讓哈梅林永絕鼠患。喜出望外的城主一口氣應允了五千佛羅林，並要吹敵人成功之後前來領賞。

　 這個外地人於是拿起他的笛子，邊走邊吹，悠然地在城內漫步，無所不在的老鼠彷彿被笛聲吸引似的，紛紛聚集在他身後，不久，吹笛人身後居然跟隨著成千上萬的老鼠！吹笛人走著走著，離開了小城，笛聲不斷，腳步也不停歇地逕自走進了小城邊的河裡，而跟隨著他的老鼠們也前仆後繼地跳進了河裡，從而悉數被河水淹沒。

　 將城內所有的老鼠都送進了河流之後的吹笛人，返回城主面前領賞，然而，城主卻對於鉅額的賞金有了悔意，而只給了吹笛人五十個佛羅林。氣憤的吹笛人於是告訴城主與居民，他們將會為食言不守信而付出慘痛的代價！

　 當晚，人們終於可以擺脫恐怖的老鼠，得以進入夢鄉，城內一片寂靜之時，吹笛人的笛聲漂浮在夜晚的空氣中，這個笛聲只有小孩子才聽得到，各家的小孩紛紛離開被窩走到街上，群聚在吹笛人的身後，跟隨著他越走越遠，走出城門，越過河上的橋，走進一個山洞裡，當最後一個小孩也走進洞裡的時候，兩邊的山壁就封住了山洞的出口。

　 整個城市的小孩子無一倖免，除了一個牧童之外，他告訴了大人前一天晚上所發生的事情，而不管大人們如何努力，小孩子們有如消逝在空氣中，從此不見蹤跡，而這個悲劇與教訓也成為哈梅林世代相傳的故事。

音樂

　 柯瑞良諾在這部作品裡面展現了有如電影配樂般的巧思，從樂器的安排、旋律與音色的設計，都讓整部作品充滿戲劇的趣味。以下是架構出這首音樂戲劇的主幹樂曲：

〈吹笛人之歌〉：是吹笛人初抵哈梅林的時候所吹奏的主題，甜美與詩意的長笛旋律吸引了城內居民的注意，輕柔伴隨的是豎笛、豎琴與絃樂的背景襯托。

〈老鼠群〉：柯瑞良諾使用雙簧管的簧片，沾濕之後吹出刺耳的高音，來表現成群的老鼠所發出的吱吱聲，同時絃樂與木管群模仿雙簧管的旋律，低音的銅管則營造出黑夜的氣息。

〈城市居民的合唱〉：當吹笛人回到城內要求領賞的時候，遭到自私的城主與居民的拒絕，這是一首夾雜著吵雜的銅管與大鼓鼓聲的進行曲，同時可以聽到長笛以輕柔優美的主題，嘗試終止這個可怕的紛亂，可惜屢試屢敗，最後吹笛人被激怒，改以激昂的高音嘲弄大鼓。

〈兒童進行曲〉：與前一首進行曲形成強烈對比的兒童進行曲，呈現輕鬆愉快的氣氛，在柯瑞良諾的原作裡，這個片段開始時，觀眾席中將會出現年輕的長笛手們，他們離開座位與扮演吹笛人主奏者一起吹奏這首歌，甚至若有兒童觀眾，也可以被吹笛人帶領著走出演奏廳，如同故事裡跟隨著吹笛人離開哈梅林的兒童們一樣。同時間管絃樂團奏出全曲一開始所聽見的吹笛人之歌，但是較低的音域透露出悲傷的氣氛，在代表著終結的長笛樂句出現之後，只剩下管絃樂團奏出的悲傷旋律迴響在舞台上。