2010國際劇場藝術節 International Theatre Festival
病態詩人波特萊爾
創造一種新的顫慄《惡之華》
「2010國際劇場藝術節」壓軸節目河床劇團《惡之華》，將於6月25-27日於國家戲劇院實驗劇場，重現波特萊爾不朽之作。一場安靜內斂流動著焦慮不安，靜謐但悲傷，充滿末世預言、與對人類墮落警訊的故事。《惡之華》是根據著名法國作家波特萊爾的生平及其著作的意象為創作題材，該作品由兩廳院及法國文化部共同出資製作，也是河床劇團的最新力作。4月甫於法國首演歸國，7月將再進軍亞維儂外圍藝術節演出。
美籍導演郭文泰與法國劇場導演吉．馬江聯手合作，以視覺劇場的創作手法顛覆人們對文學名著文本的刻板印象，該作品從美術的觀點出發，沒有語言更沒有具體的情節，以一幅幅蒙太奇拼貼的場景，沈靜而緩慢的流動著，憂傷而美麗。藉由兩位導演熟練的編導技術，以雕塑、繪畫、戲偶、裝置藝術及儀式化形式，共同呈現異文化融合的豐富意象。
惡魔詩人波特萊爾：
《惡之華》是根據著名法國作家波特萊爾的生平及其著作的意象探索。波德萊爾的詩集《惡之華》出版於1857年，由於他對性、死亡和欲望的深刻描寫，震驚了同時代的人，被譴責為“淫穢、敗德”，（其中六首在法國被禁，直到1949年才解禁）。在影像媒體充滿著暴力與色情的當代，波特萊爾的作品已不再對我們有如此巨大的衝擊力。但他的作品彷彿是一個末世預言、對現代人墮落提示的警鐘。對法國人而言，《惡之華》是他們的聖經，每個讀者幾乎對波特萊爾都有神祕和獨特的想法。
波特萊爾有一句名言：「愛情就是賣淫的慾望，藝術就是賣淫。」在波特萊爾眼中，人的存在非常難以忍受，因此他無法對生命產生寬容的想法，在他的文章中，處處可見醜陋的景象和嘲諷人性，波特萊爾喜歡帶給讀者顫慄的感覺，無論是描述屍體，還是痛斥社會現象，但他的心裡有個角落始終關懷弱勢族群，他的一生都感受到不受重視的痛苦，他將自己受到藝術折磨的欲望，透過發表來販售理念，這或許如同娼妓在街頭販售身體，藉此獲得生活上的報酬，而被波特萊爾所出售的，不也是自己悲愴的靈魂。
導演／郭文泰：
河床劇團藝術總監，導演作品逾廿餘部，演出足跡包含巴黎穆浮塔劇院、亞維儂走索人劇院、橘省勞伯‧戴斯諾文化中心、新加坡濱海藝術中心、神戶藝術村、溫哥華泰勒斯劇院、日本東京小愛麗斯劇場、大阪愛麗絲0-ist劇場、波士頓莫比斯劇場、羅伯‧威爾森水磨坊藝術中心。他也是裝置藝術家及雕塑家，作品曾於日本神戶雙年展、上海當代藝術館、北京今日美術館、高雄市立美術館、誠品藝文空間展出。目前亦擔任格林奈爾學院劇場舞蹈系的助理教授。
導演、演員／吉‧馬江：
現任法國勞伯‧戴斯諾文化中心館長，巴黎第八大學教育學研究所碩士。曾任教於法國巴黎第八大學研究所及法國凡爾賽學術協會。出版過《寂靜時》等著作，編、導作品有《鸚童與鱷男》、《前夕的光與影》、《Stridul’Art》、《寂靜時》等，導演作品有《最後一位病人》、《女僕》、《慾望街車》等十餘部，
製作人、演員／葉素伶：
國立台北藝術大學戲劇研究所碩士。曾任河床劇團《Electric X!》、《爆米香》、《羅伯威爾森的生平時代》、《美麗的莎士比亞》等案製作人。演出作品有河床劇團《Electric X!》、《百夜之夢》、《羅伯威爾森的生平時代》、《C.A. Tinqutero(1902-1975) : 劇場集錦》，柳春春劇社作品《純色》，極體劇團《重生》等十餘齣。
舞台監督／賴志成：
東吳大學國貿系畢業。現任河床劇團團長。參與舞台製作及演出：《汽油笑聲》、《未來主義者的食譜》、《美麗的莎士比亞》、《無頭洛杉磯》、《羅伯．威爾森的生平時代》、誠品戲劇節《一個舞台四齣戲》、《變成雲的男人》、《愛因斯坦搖滾台灣》，期間隨團至日本、新加坡M1藝穗節、法國亞維儂藝術節等地交流。擔任2009年《爆米香》、《米之焰》巴黎巡演、2010年《惡之華》法國首演之製作人。其他演出作品有：莎妹劇團《30P不好讀》、柳春春劇社《美麗》、瘋狂劇場《陽台》。2008年入選雲門舞集技術人員培訓計畫，曾參與舞作：《花語》、《水月》、《行草三部曲》《春鬥》《跳Tone！》。
舞台設計／何采柔：
視覺藝術家，愛荷華大學藝術碩士，作品曾於上海美術館、上海當代美術館、北京今日美術館展出，三月在邁阿密普萊克斯國際藝術畫廊(Praxis International Art)舉辦個展。曾任河床劇團《百夜之夢》佈景繪製及《Electric X!》舞台設計。曾獲得日本神戶雙年展評審特別賞、國際研究生繪畫大賽(MFAnow)首獎，作品曾刊登於美國藝術雜誌《新美國繪畫》 (New American Painting)和《創意季刊》(Creative Quarterly)。
舞台設計／Carl Johnson：
美國芝加哥藝術學院碩士，舞台設計作品有河床劇團的《水曰》、《美麗的莎士比亞》、《無頭洛杉磯》、《羅伯威爾森的生平時代》、《爆米香》、《變成雲的男人》及《百夜之夢》。目前任教於威斯康辛大學美術系，曾榮獲傅爾布萊特獎學金(Fulbright award)並至台灣大學擔任一年客座教授。他同時也是一位畫家及雕塑家，作品曾於上海當代美術館展出
燈光設計／廖曉佩：
目前就讀於台北藝術大學劇場設計所，主修燈光設計。2008年底休學前往澳洲進行劇場實習，擔任知名燈光設計師奈格勒維(Nigel Levings)的實習燈光助理，並觀摩學習澳洲歌劇團(Opera Australia)於墨爾本州立劇院的秋季巡演工作。舞監作品：《戲箱》(台原與法國Zonzons偶戲團)、《柒》(焦點舞團)、《哈哈先生》(天使蛋劇團)。燈光設計作品：《百老匯經典傳奇Follies》(北藝大舞蹈廳)、《慾望街車》(北藝大T305實驗劇場)、《匡匡人：硬著陸》(鬼娃劇團)、《單身套房》(阮劇團)巡演等。
音樂設計、演員／ Cheryl Quintero：
曾擔任河床劇團《羅伯威爾森的生平時代》、《變成雲的男人》、《爆米香》、《百夜之夢》、《Electric X!》的音樂設計及演員，於台灣、美國、法國及日本等地演出。
影像設計／藍元宏：
實踐大學媒體設計研究所碩士。曾擔任河床劇團《爆米香》影像設計。作品曾於洛杉磯數位藝術中心、紐約台北文化中心、台北市立美術館、上海當代藝術館、華山藝文中心展出。曾榮獲台灣教育部「藝術與設計菁英計畫」獎學金、「實擬虛境」國際數位多媒體動畫創作競賽展新秀獎，作品曾入選歐洲設計年刊Output。
演員／黃婕菲：
1995年加入金枝演社至2003年，8年間為劇團主要演員與肢體與表演課程老師。2003年獲得台北藝術大學表演碩士學位。在劇場主演作品至今近三十部，主要代表作-《百夜之夢》《爆米香》《群蝶》《羅蜜歐與茱麗葉》《台灣女俠白小蘭》《天使的小孩》。合作導演有河床劇團郭文泰、金枝演社王榮裕、動見體劇團符宏征、戲盒劇團杜思慧、眼球愛地球陳柏維、馬汀尼、楊士平等。其他類型演出包括廣告、電視、電影短片，超過三十部作品，並且兩度提名為金鐘獎單元劇最佳女主角。
演員／鍾莉美：
十歲開始學舞，畢業於台灣藝術大學音樂舞蹈系，朝著表演者的目標邁進，畢業後與各舞團合作參與舞蹈演出，2005年開始與河床劇團合作演出多齣作品，並且出國參加新加坡藝穗節、東京愛麗絲藝術節、法國亞維儂藝術節……等演出，參與的作品有：《爆米香》、《變成雲的男人》、《百夜之夢》、《米之焰》、《Electric X!》、《惡之華》。
演員／詹慧玲：
1986年開始參與國家劇院、密獵者劇團、徘遊場、匯川創作群、河左岸劇團、屏風表演班、蕭靜文舞蹈劇場、同黨劇團等團體演出。1988-2006年創辦臨界點劇象錄，擔任團長﹑製作人﹑演員﹑導演。曾前往香港、東京、荷蘭、德國、釜山、北京、上海、法國演出。演出、製作形式包含寫實戲劇、環境劇場、舞蹈劇場、小劇場、歌仔戲﹑行為藝術﹑舞踏﹑實驗聲音等。2010年演出河床劇團《Electric X!》。
演員／Gillian Hemme：
曾參與克里斯康納利(Chris Connelly)，伊麗莎白邦珍 (Elizabeth Bonjean)和諾加肯納茲(Noga Ashkenaz)的演出，參加派文戲劇工作坊(the Piven Theatre Workshop)及芝加哥合作劇場的素描本節（the Collaboration Theatre Sketchbook Festival)。她的個人獨角戲《潔淨的開始》( A Clean Start)最近在格林奈爾歷史社會博物館(the Grinnell Historical Society Museum)首演，並將在派文劇場(Piven Theatre)及佛卡納畫廊(Faulconer Gallery)演出。
春天一起騷文意動：
「2010國際劇場藝術節」為期近一個月，活動將從6月3-27日。從寫實劇到集體創作，從偶戲到後現代意象，從極簡到多媒體，透過一齣齣嘔心瀝作，娓娓道出劇作家內心的奇異夢境，「2010國際劇場藝術節」絕對是今年春天最不容錯過的優質系列節目。