「2010台灣國際藝術節」林懷民最新鉅作
《聽河》舞出美麗與震撼
林懷民最新力作《聽河》將在兩廳院主辦之「2010台灣國際藝術節」全球首演。3月18至21日於國家戲劇院流淌出涓涓細流、湯湯大河，捲起泥濁惡水，全場觀眾情緒隨著波動，與舞者共同經歷一段美麗與震撼的大河人生。
八十分鐘的《聽河》是住在淡水河畔，聽河、觀河二十載的林懷民獻給母親之河的舞作。經典舞作《水月》滿台流淌的水，空靈唯美的氛圍令人讚嘆，但林懷民不想重覆《水月》的真水漫台，改以影像打造水氣森森的《聽河》。
以影像取代真水是一項巨大工程。去年夏天，製作團隊各自分工，拍河水、拍舞者跳舞影片，加以合成，再與現場舞蹈結合。演出時，林克華設計的不對稱傾斜白地板與投影幕，分別由天空與正面投射出「水花四濺」的奇幻意境，令人驚豔。
過去半年，影像攝影張皓然追著日出、日落，到台灣各地捕捉河的萬種風情。去年八八水災洶湧的濁水、中元節放水燈祭典都入鏡。張皓然拍攝的數十種顏色、波紋、光點都不相同水的素材，再由影像設計王奕盛設計剪輯，將河水、舞蹈影像及現場舞蹈融合。長達七十分鐘的影像，費盡心思，前後秩序如何連貫、對比、呼應、轉場，如何與音樂、舞蹈對話，都細心調適，幾秒的小修正往往要耗掉幾十分鐘工作時間。
《聽河》主要音樂取材自喬治亞當代作曲家基亞‧康奇里《Giya Kancheli》的作品。1994年，林懷民創作《流浪者之歌》時，以喬治亞民歌入舞，從此成了喬治亞粉絲，每次到莫斯科演出時，一定帶著舞者到喬治亞酒館喝酒，聽歌手吟唱。創作《聽河》時，林懷民又從一大堆音樂素材聽到了喬治亞的召喚，他說，基亞‧康奇里的當代音樂，有著喬治亞音樂憂鬱但溫暖的特質，更重要的是，「基亞透過音樂講歲月，談生死，和我的感受很像。」
舞蹈、影像、音樂共舞的《聽河》，不再有太極導引、拳術等傳統符碼，舞者穿著時裝跳舞，線條簡潔利落，是純粹當代的身體。
去年12月，雲門在中國巡演歸來，隨即投入《聽河》的密集排練，今年初北美巡演空檔、農曆年長假期間，舞者也犧牲假期全心排練。舞作中，有莊嚴如祭儀的舞段、輕鬆愉快的雙人舞、人影交織的浮光掠影、無喜無悲的獨舞。最後一段長達二十四分鐘的「惡水之舞」，舞者要與影像中的另一個「我」準確同步共舞，影像、燈光、身旁的舞伴都在動，很難找到焦點，舞者形容：舞到「天旋地轉」，頭暈想吐，但影像及舞蹈的力道卻是震撼力十足。
舞蹈終結時，但見八八水災的滔滔惡水由舞台口地板直奔台後布幕，摧枯拉朽地奔騰而上，到了天際又「黃河之水天上來」地洶湧滾洩，令人摒息。
從波光粼粼溫柔的水，舞到「黃河之水天上來」的滾滾惡水，林懷民以影像與舞
蹈鋪陳出高潮不斷、美麗惆悵的人生風景，最後終止在一片寂靜的白。舞台上八
十分鐘流轉的故事，是虛幻或真實？林懷民說：「希望一千位觀眾能帶著一千個
版本走出劇場，歡喜、悲傷，自己體會。」