海上巨人鄭和從起點到未知的航海旅程
馳騁於禪鼓、歌仔戲和爵士樂的音樂劇場美學
一齣描述十五世紀的旅程，關於前往西方的東方海上巨人鄭和，在兩廳院2010年台灣國際藝術節中，世界知名導演羅伯．威爾森執導這齣跨國製作，要將不同文化的人、音樂等交融在一起，共同編織這場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場美學。
幕啟的時候，舞臺上躺著一個巨大的鄭和身體，說書人娓娓訴說鄭和的故事，談他對夢想的追尋，談他不為人知的情愛，也談他驚天動地的偉大壯舉，更有著背後的心酸血淚。羅伯．威爾森以他極具張力的舞台結構，包括演員的肢體、舞台的線條、燈光和極具震撼力的聲音，共同交融，不衝突的呈現這齣詩意的旅程。
2007年1月兩廳院首度邀請20世紀劇場巨擘羅伯˙威爾森（Robert Wilson）來台，舉辦大師講演會，從此在台北掀起羅伯˙威爾森熱潮，並成功向羅伯˙威爾森引介國內優質演出團體優人神鼓，搭起跨國合作的橋樑。
對優人神鼓的鼓聲及專注而寧靜的肢體下所蘊含的能量，羅伯˙威爾森極為欣賞，也因此有了這次合作的緣分。對優人神鼓而言，二十年來，受邀至歐美許多重要的國際藝術節演出，以鼓樂、武術與靈修融合的表演形式深深擄獲國外觀眾的目光。這次的台灣國際藝術節，在自己的國家展演，對優人神鼓來說意義重大。而這次和羅伯．威爾森的合作，優人神鼓以心定的蘊藏能量，展現肢體的力量，準確的表演節奏及肢體張力，重現鄭和當年偉大的航海壯舉，那種震撼如排山倒海；在《鄭和1433》中，黃誌群獨挑大樑，飾演鄭和。長年在老泉山上靜修、擊鼓的黃誌群，最大的挑戰在於，如何在Robert Willson以默劇式動作詮釋劇情的手法中，將優人神鼓精神傳達出來。黃誌群以內心的鼓動、安靜的肢體，詮釋鄭和的夢想與失落，要在國家劇院的舞台上發光發熱，深深感動在座的你我。
優人的禪鼓、歌仔戲和爵士樂的融合是這齣戲的另一特色。羅伯．威爾森以他擅長的文化融合，在聽覺的部份交錯這三種元素。歌仔戲界的著名小生唐美雲，廣受觀眾的喜愛，在這次有完全不同的合作經驗，劇中飾演說書人，以特有的台語歌仔戲腔調，訴說著鄭和的故事，語言除了讓觀眾更清楚劇的走動外，彷彿也化身為一種音調，共同交錯編織著；加入音樂部份爵士樂大師歐涅．柯曼（Ornette Coleman）及迪奇．蘭德利（Dickie Landry）重組爵士音樂基因，讓觀眾在聽覺上有了不同的體驗，東西方互相碰撞、交融的呈現。
羅伯․威爾森的創意團隊，將在舞台佈景、燈光設計中，巧妙詮釋鄭和年代的古代中國宮廷與南洋文化之元素；另外服裝造型方面將有奧斯卡金獎大師葉錦添揮灑視覺奇想，屆時勢將令人耳目一新！羅伯․威爾森曾說這次的製作是對他而言是卻十分有趣的旅程，並不是要呈現大家在歷史課本會看到的東西，它是非常詩意的，在旅程中看到不同文化的人交融在一起，對他而言也十分有趣，因為是身為西方人的他在台灣創作《鄭和1433》，而未來這個作品也將在國際上曝光。
各領域重要藝術家已經齊集，共同打造這齣超越文化界線的鉅作，長達三年籌製擘畫的史詩鉅作，絕對值得期待，兩廳院2010台灣國際藝術節邀請你共同體驗這場一場波瀾壯闊的劇場詩境，2010年最具震撼力的大師鉅作。
導演及設計/羅伯．威爾森 簡介
「他的作品有成為鉅作的特質。我想不出還有誰的作品比他的更重大又更具影響力。」~蘇珊．桑塔格
紐約時報形容羅伯．威爾森為「實驗劇場界的巨擘，舞台空間及時間的運用上的探險者。他超越劇場傳統習慣，吸收來自其他表演藝術界及美術界的新元素後，將這些元素一並融合於影像及聲音中。」美國著名的文學家暨評論家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）在談及威爾森的作品時曾說：「他的作品有成為鉅作的特質。我想不出還有誰的作品比他的更重大又更具影響力。」威爾森曾獲無數的獎項與榮譽，包括1986年美國「外百老匯奧比獎」（Obie award）最佳導演、雕塑作品獲得1993年「威尼斯雙年展」金獅獎、1996年「桃樂絲與莉莉安吉許獎」（Dorothy and Lillian Gish Prize）之終身成就獎、1997年「陶米納藝術節」（Taormina Arte）歐洲大獎（Premio Europa），以及2002年受法國文化部頒發「藝術及文學司令勳章」（Commandeur des Arts et des Lettres）。威爾森更曾在2001年時在白宮內獲「美國國家設計獎」（National Design Award）之終身成就獎。
威爾森生於美國德州瓦果城，畢業於德州大學以及布魯克林普瑞特藝術學院（Pratt Institute），並在學院中發展對建築及設計的興趣。他在巴黎向George McNeil學畫，之後在亞歷桑納和建築師Paolo Solari 共事。他在60年代中期移居紐約，並發現自己深受當時舞蹈界的先驅巴蘭欽、康寧漢、瑪莎．葛蘭姆等人的舞作吸引。早在1968年前，他便在紐約成立了由藝術家群組成的「The Byrd Hoffman School of Byrds」劇團，在下曼哈頓春街147號的閣樓公寓裡工作、演出。1969年，威爾森有兩部重要製作《西班牙國王》（The King of Spain）與《佛洛依德的生平時代》（The Life and Times of Sigmund Freud）分別在紐約安德生劇院（Anderson Theater）及布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）演出。
威爾森曾和許多在國際上極具聲望的藝術家、作家、音樂家合作過。他曾和已故的德國劇作家海納．穆勒（Heiner Müller）密切合作1984年科隆版的《南北戰爭》、1986年演出之《哈姆雷特機器》（Hamletmachine）、1987年演出之《四重奏》（Quartet）。與歌手/作曲家湯姆‧威茲（Tom Waits）以及作家William S. Burroughs合作之下，威爾森於1991年演出的《黑騎士》（The Black Rider : The Casting of the Magic Bullets）大獲成功。他曾與音樂人David Byrne合作，於1984製作《南北戰爭》的「The Knee Plays」段落 ，並於1988年，為柏林建城750年紀念，製作《森林》（The Forest）。他也曾於詩人艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）合作1988年的《世界主義的祝福》（Cosmopolitan Greetings）。1986年，他則和表演藝術家Laurie Anderson合作改編尤里比底斯的（Euripides）《愛爾塞斯提斯》（Alcestis）。作家蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）先是於1993年和威爾森合作《床上的愛麗絲》（Alice in Bed），接著又和他合作發展1998年的《海上夫人》（Lady from the Sea），並邀請女演員Dominique Sanda參加此齣戲的世界巡演。威爾森和知名歌劇女高音潔西．諾曼（Jessye Norman）多年的交情始於1982年於巴黎演出的《Great Day in the Morning》，接著威爾森在2001年又為她策劃舒伯特聯篇歌曲的《冬之旅》（Winterreise）之現場與錄影演出。威爾森與湯姆‧威茲的長期合作關係包括為哥本哈根Betty Nansen劇團打造，改編自畢希納（Büchner）的《伍采克》（Woyzeck）歌劇製作，《伍采克》也至世界各地巡演。威爾森近期作品包括與Bernice Reagon博士合作的《聖安多尼的誘惑》（The Temptation of St. Anthony），以及與德國歌手Herbert Grönemeyer合作，改編自畢希納作品的《雷恩斯與蕾娜》（Leonc and Lena）。
威爾森曾兩次獲得洛克斐勒獎金；兩次獲得古根漢藝術基金，並因傑出表現獲獎無數，包括1994年的製作《Hanjo/Hagoromo》獲義大利樂評人協會（Italian Music Critics Association）頒發1995年阿比亞提歌劇大獎（Premio Abbiati）；《愛麗絲》（Alice）、《浮士德點燈》（Dr. Faustus Lights the Lights）分別於1994年及1992年獲得義大利烏布大獎（Premio Ubu）；雕塑作品「Memory/Loss」獲得1993年「威尼斯雙年展」金獅獎；《黑騎士》獲得1990年德國劇評人協會大獎（German Theater Critics Award）；他曾被紐約公共圖書館選為表演藝術界的雄獅；1995年獲得休士頓藝術聯盟（Art League of Houston）頒發1995年德州年度藝術家（Texas Artist of the Year）；獲得美國建築師協會（The American Institute of Architects）紐約分部建築協會獎；獲頒普瑞特藝術學院（Pratt Institute）榮譽博士學位、加州藝術與工藝學院（California College of Arts and Crafts）榮譽博士學位；獲美國戲劇協會（American Theatre Wing）頒發設計獎之顯著不凡效果獎（Noteworthy Unusual Effects）；貝茲獎（Bessie Award）；「外百老匯奧比獎」（Obie award）最佳導演；劇評家獎（Drama Desk Award）之最佳導演獎；1996年「桃樂絲與莉莉安吉許獎」（Dorothy and Lillian Gish Prize）之終身成就獎；1998年「哈佛卓越設計獎」（Harvard Excellence in Design Award）；《夢劇》（Dream Play）獲頒2000年法國劇評人協會之最佳外語製作獎；2000年獲美國文藝學會（American Academy of Arts and Letters）會員提名；2001年獲得史密森尼研究所（Smithsonian Institution）頒發之國家設計獎（National Design Award）； 1986年，因《南北戰爭》成為普立茲獎戲劇類的唯一被提名人。
每年夏季威爾森都會親自接待參與水磨坊藝術中心（Watermill Center）舉辦的「國際夏季藝術節」（International Summer Arts Program）之世界各地的學生及藝術家，水磨坊藝術中心是以藝術及人本為旨的跨領域實驗場所。2006年夏天，該藝術中心完成新大樓，其中包括排練場、藝術家宿舍、住所，並排出全年的演出出計劃昭告開幕。
羅伯˙威爾森（Robert Wilson）導演於1/19記者會現場談話
很高興回到台北，在上一個製作的作品《歐蘭朵》中，呈現東西方文化的交流，將二個不同世界合而為一。這次的新作品，也是東西文化交融，起源是在二年多前，在長島的水磨坊，文建會的促成，種下了這個機緣的種子，那次就決定要做鄭和的主題，在當時有機會了解優的演出形式，那個時候我就知道阿丹會是我新作品裡面很適合的演員。這是結構性很強的作品，我一直在找對比的元素，沒多久我就想到Ornette Coleman，還有曾經合作的Dickie Landry，興奮的是自然的爵士樂要如何跟鼓樂融合，我們用二十一世紀的角度來探索東方到西方的旅程。工作坊是我在工作上重要的一環，那次我們做了以鼓為主的元素架構，之後再加上影像，一開始我就知道我不會以歷史的角度來演譯，而是探討一個人尋找內心平衡的方式。去年秋天我來台北工作了三星期，舞台排練完成，像剝洋蔥一樣一層層剝掉的感覺，有了雛形。我其實學的是經營管理、法律、建築、畫圖，後面二個我常應用到作品中，創作就好像畫圖一般，某個角落先開始，這個角度如何影響到全貌，所以我很像做畫般的一步步完成創作。
想用說書人來講故事，去年秋天我到台灣看一場唐美雲的表演，馬上就知道這位演員就是我要的敘述者，我準備了一張台詞請她唱，她竟然立即的唱出來，真的很神奇，也很有趣。接下來我要說說我和阿丹的合作，我的導演手法有很多種，我一般是當演員，演給演員看，阿丹他看我的動作，抓到我要的東西，再用他自己的方式演出來，很了不起，這是很不一樣的，而且整個團隊都是這樣。優人神鼓怎麼可以把我的方式轉換成他的，這是很有意思的，在跟優工作的時候，我也在學習他們怎麼表演，這就是交流。
我創作有一定的方式，會有舞蹈概念成形，主軸明顯先做基調，而燈光也是我利用的元素，燈是最重要的，先用燈在一個空間打出來感受那個感覺，可以幫助我們聽的更清楚，看的更清楚，燈光可以幫助演員更專注表演，我期待這場演出的成形，相信會是一場精采的演出。