世界首演 南管現代歌劇—《羽》新聞稿
南管為中國最古老的樂種之一，2009年為聯合國列為人類非物質文化遺產項目， 近年來台灣表演藝術界以創新的「樂舞」型態，改寫兩岸南管藝術面貌。在廣達集團廣藝基金會音樂委託贊助及法國在台協會多方協助之下，心心南管樂坊邀請已與台灣二度合作的法籍導演盧卡斯․漢柏斯（Lukas Hemleb）跨國製作《羽》，則是有史以來首度嘗試「南管現代歌劇」的創新製作。
《羽》劇定於今年七夕情人節的檔期，8月13日至15日在兩廳院實驗劇場演出。卸下古典裝扮，南管歌后王心心在《羽》劇中一改過去古典形象，首度以當代造型出現，表現令人驚艷。
《羽》架構在牛郎織女七夕傳說的神話為原型，但提出一個後設的議題：如果失去羽衣的仙女繼續留在人間，後來呢？織女長生不死，那麼滯留人間的她，豈不陷入永恆的孤獨？王心心表示，從女性觀點看，人神跨界相戀的仙女，寧願放棄神仙般的日子，為愛情墜入凡間，可見她是具有叛逆與自主精神的女性，但愛情恆久遠，人間卻是無常，生命裡的千年孤寂終究難免。
漢柏斯在去年來台導演NSO歌劇《黑鬚馬偕》時，提出與心心南管樂坊跨國合作的建議，雙方討論製作一個具有當代面貌的南管作品。第一次嘗試劇本創作的作家卓玫君，則提出重返神話的建議，試圖以當代觀點詮釋古老的愛情神話－－牛郎織女，演繹一則非關愛情的人神之戀。
《羽》背後的哲學在傳達：隨著科技文明的直入太空，這早已是一個沒有神話的時代。以人為力量改變天理運行，愛情神話終究變調。從羽衣被竊的飄零仙女，到世紀末風雲變色的氣候異象，都是「人定勝天」的自以為是所造成的結果。
在音樂上，音樂總監王心心，企圖以古老樂種開創現代劇場的運用，樂師們以梨園戲「踏四門」所象徵之東南西北方位與春夏秋冬四季之意涵入坐，將之精萃到現代劇場上，因此形成一個神秘的時空氛圍，令觀者彷如被宇宙深處吸入。擅長西方歌劇的盧卡斯形容，南管音樂本身的純粹與古樸本質，在當代反而呈現出一種具有後現代氛圍的低限美感。
音樂陣容裡，特邀北藝大教授、台灣琵琶名家王世榮加入，讓編制簡約的南管音樂有了多樣性的變化，包括北琶亮麗的音響，更加入了剛健有力的日本古典琵琶—薩摩琵琶，及印度西塔琴神秘空靈的泛音，增添戲劇性風味，堪稱一次東方古典弦樂器之大觀。
除了融入台灣民俗流傳的請神祭儀之外，故事的主要場景設定在台北最浪漫蓬勃的產業—婚紗店，愛情產業蓬勃，卻也暗喻了消費時代裡的愛情，衍生許多有價的「服務」來具象化愛情。導演漢柏斯設計、舞台技術統籌王孟超執行的舞台，卻是一個櫥窗化的婚紗店，以霓虹燈管打造由華人書法名家董陽孜提供的書法字「羽」，表現古老與現代的對話，並展現中國自古造字的內在哲學。
飾演仙女的王心心此次在表演上有極大的突破。王心心表示，從四歲習南管以來，舞台上琵琶從未離身，對音樂家出身的她而言，樂器是她永遠的伙伴，但此次導演盧卡斯卻要她用身體演出，排練過程中從抗拒、沮喪到勇敢的投射詮釋，首度打破她向來牢固的嫻雅形象，王心心感謝排練期間無垢舞團林麗珍老師的不斷鼓勵與指導。
《羽》劇台上角色只有三人，雲門舞集創始舞者之一的葉台竹，此次飾演執節者，是介於人神之間的溝通者，葉台竹修習南管多年，這次重拾舞者身段，氣宇懾人；集編、導、演全才於一身的台灣當代劇場演員李易修，也是王心心的南管學生之一，此次飾演婚紗店的店長，與王心心所飾演的仙女穿梭在古代與現代之間，忽幻忽真。除在南管唱腔上有吃重表現之外，劇中還有乾旦的表演挑戰。本劇服裝與造型設計由新生代藝術家李育昇擔任，他曾以李清照劇團作品《劉三妹》的電視版獲得金鐘獎最佳美術設計獎。
本劇為台北國立中正文化中心兩廳院2010年委託創作之實驗劇場指標性作品， 由法國亞眠文化中心(Maison de la Culture d'Amiens )協同製作，八月演出後，十月22及23日在香港新視野藝術節進行第一場海外演出，並預計於2011年秋天赴法國國立亞眠文化中心及歐洲巡迴演出。《羽》也是今年十月初廣藝基金會廣藝廳「2010廣藝創新傳統藝術節」的重點節目。