跨界多元新藝術 驚異奇幻新體驗
前所未見的虛擬實境技術
加拿大4D Art劇團以科技感動人心的【諾曼】
《諾曼》是兩廳院在今年台灣國際藝術節中最具科技性的代表節目，由成立於西元1983年的加拿大lemieux.pilon 4d art劇團，以神乎其技的虛擬實境技術創造這齣融合戲劇、舞蹈、電影、音樂及視覺設計等元素的獨角戲，希望帶給台灣觀眾不一樣的劇場感官刺激，也希望刺激國內的劇場創作啟發新的靈感。究竟4D Art是什麼？簡單來說就是在舞台上投射出虛擬的實境，再將現場表演放在這個空間，將不可見的舞台變成可見，神奇的魔幻魅力，即將於三月份在國家劇院引爆。
劇團裡面最重要的兩大創作者就是導演米歇爾．樂密(Michel Lemieux)和維多．皮倫(Victor Pilon)，這二位創作者驚人的創作爆發力，也讓聞名全球的太陽劇團十分欣賞並多次合作，他們以其對視覺、音樂、空間的敏銳性，創造神乎其技的虛擬實境技術，完成許多傑出作品並獲得許多獎項。此次來台演出的【諾曼】就曾獲得英國布萊頓市的阿格斯日報的天使獎，這也是當地評論家給優秀藝術創作的肯定。
這齣戲的創作來源是兩位導演對前衛動畫大師麥克賴倫(Norman McLaren)的致敬作品，前衛動畫大師麥克賴倫(Norman McLaren，1914-1987）曾拍攝近60部動畫，赢得147座國際大獎，得獎記錄無人能及，當年就已經以3D、4D的概念在創作。而【諾曼】的故事就是敘述一位舞者，為了研究動畫大師麥克賴倫而進入其在國家電影局的工作室，與他的作品對話。整個舞台上運用最新「複合媒材」技術，讓編舞家也是舞者的彼得．托茲瑪(Peter Trosztmer)與麥克賴倫的代表作品嬉遊共舞。
兩廳院為了讓觀眾更加認識動畫大師諾曼‧麥克賴倫，特別商請加拿大駐台北貿易辦事處提供諾曼‧麥克賴倫動畫大師的經典作品，並於2/28及3/1在實驗劇場舉辦「動畫大師經典鉅作先睹為快」，播放動畫大師諾曼‧麥克賴倫生平紀錄片（1914-1987）及精彩代表作：鄰居 Neighbours (1952)、椅子的故事 A Chairy Tale (1957)、聖誕爆竹 Christmas Cracker (1963)、雙人舞Pas de Deux (1968)…………等，並邀請電影『微笑的魚』導演石昌杰及曾任美國皮克斯動畫公司（PIXAR Animation Studios）技術導演，參與「蟲蟲危機」及「怪獸電力公司」動畫影片製作的張維忠進行演後座談，希望可以讓觀眾更加認識這位加拿大動畫史上最偉大的天才。
「複合影像」創作先驅，首度來台的加拿大lemieux.pilon 4d art劇團，舞者巧妙穿梭在蒙太奇手法織構的劇場表演中，呈現跨界多元藝術作品【諾曼】，挑戰您的視覺感官，您千萬不能錯過。
法、英文發音，中文字幕 （四樓座席不售票）
全球唯一使用4D虛擬實境技術巡演的團體－加拿大lemieux.pilon 4d art劇團
多媒體跨界劇團lemieux.pilon 4d art於1983年成立，創團迄今發表許多作品，並已演出超過300場。採「複合」創作方式，融合現實與虛擬、表演藝術與新興媒介。米歇爾．樂密與維多．皮倫兩位藝術總監共同創作：1991年《自由落體》、1995年《海外大飯店》、1996年《極地》、1998年《奧菲歐》、2002年《靈魂》。lemieux.pilon 4d art已經發展出無與倫比、前衛精確的多媒體科技，以應用在表演藝術上，也使得該團國際邀約不斷，演出足跡遍及加拿大、美國、墨西哥、歐洲、南美、澳洲及亞洲。
太陽劇團指名合作導演－米歇爾．樂密、維多．皮倫
米歇爾．樂密Michel Lemieux
米歇爾．樂密多年來身兼藝術家、音樂家、作曲家、表演者、舞台設計、劇場及電影導演等多重角色。他與維多．皮倫創作了許多作品，巡迴全球，例如：1998年《奧菲歐》、2001年《靈魂》及2005年《暴風雨》。他亦創作許多常態性多媒體展覽，包括：加拿大沙威尼根的能源城《時空旅行》、魁北克聖母院的《信念的行動》。2006年與維多．皮倫創作、執導及設計了太陽劇團的多媒體聲光大秀《極度狂熱》，2008年共同執導首部歌劇版的《星夢》。
維多．皮倫Victor Pilon
維多．皮倫身為劇場及大型公共活動的藝術總監、導演、舞台設計、視覺設計及攝影師。大量且多元領域的藝術創作經驗，使他得以在蒙特婁及各大城市創作了不少多媒體作品。此外，他更是英國皇室御用攝影師，曾經31次為皇室成員正式參訪加拿大的行程攝影。他與米歇爾．樂密共同創作1998年《奧菲歐》、2002年《靈魂》及2005年《暴風雨》等世界巡演作品。他已創作許多常態性多媒體展覽，包括：哈里法克斯著名的Pier 21博物館《希望之海》、拉法爾宇航館《摘星》。2006年與米歇爾．樂密創作、執導及設計太陽劇團的《極度狂熱》，2008年共同執導魁北克建城四百週年節目之一《星夢》。
《諾曼》宣告記者會記錄
三位來賓分別從劇場、演出者、動畫電影等不同角度分析《諾曼》，各為北藝大戲劇系兼任講師耿一偉、表演藝術工作者陳金煌，以及美國皮克斯動畫公司技術導演張維忠。
耿一偉：加拿大的多媒體劇場極具特色及實力，因語言及文化的影響，其法語區更發展出許多多媒體及肢體劇場，太陽劇團即是一例。
加拿大lemieux.pilon 4d art劇團即將帶來的《諾曼》，反應了我們對劇場『虛構的再現』之期待。《諾曼》中所呈現的虛擬4D影像，強化劇場的即時性，是未來劇場很重要的科技，讓演員得以與影像現場互動，也是劇場一向希望做到的。
羅伯．勒帕吉曾在聯合國的世界劇場日指出，劇場應開放心胸去擁抱新的科技與語言。lemieux.pilon 4d art劇團之聯合藝術總監維多．皮倫（Victor Pilon）也表示，科技是該劇團用來表達的工具，但不受其限制。
因為沒有可以依附其上的投影幕，《諾曼》的許多影像並不是出現在螢幕上，而是騰空發生，觀眾欣賞該演出時，可能會感到震驚，覺得影像呈現有如魔術般。加拿大lemieux.pilon 4d art劇團是目前全球唯一使用這種4D虛擬實境技術巡演的團體，也打開了另一種跨界合作的可能性。
《諾曼》打開了一扇無限可能的門，提供一個與過往大師們對話的可能性，我們可以在舞台上與已離世的演員互動；想像未來，演員能在台上和瑪麗蓮夢露對話，或者以此方式在劇場裡呈現星際大戰。未來劇場的生動性，將能與電視、電影等其他媒體的技術競爭，並保有其特殊性及生命力。
陳金煌：本人十二年前第一次參與劇場的跨國製作，首演當日，法籍導演只要求所有演員一件事『be』，也就是『存在感』。許多演員具備演技，但缺乏存在感，以致於無法感動觀眾，展現不出誠懇及自然。《諾曼》是獨角戲，而且演出者必須與虛擬影像、幾何圖案互動，不只需要專注力和想像力，更要精準掌握虛擬視線和存在感，才能賦予整個演出靈魂，也是觀眾在欣賞《諾曼》時，值得觀賞的角度。
張維忠：《諾曼》使用了許多動畫大師諾曼．麥克賴倫(Norman McLaren)的視覺元素。早期沒有數位化的年代，麥克賴倫1940年以後的創作，以電子、直接的方式來描繪抽象的作品，加上同步的聲音展現，創造出時間、空間的抽象張力。後期作品則與舞者合作，採用虛擬影像、重疊、定格等，在當時提供了全新視覺感受。反觀目前商業動畫作品多以平面方式展現，加拿大lemieux.pilon 4d art劇團則整合了跨界技術，跨越時空，更具渲染力量，在當今提供了欣賞劇場及動畫的新感受，也打開各種領域（如：建築）跨界合作的大門。